Helen Reddy

Helen Reddy i el seu himne «I Am Woman». Com una cançó va sacsejar el 1972 i es va convertir en el crit col·lectiu del moviment feminista

Icona feminista amb l'himne "Soc una dona"

Quan l’any 1972 les dones americanes van escoltar la cançó I Am Woman (Soc dona), alguna cosa es va desplaçar per sempre dins seu. La veu càlida però ferma de la cantant i actriu Helen Reddy (Melbourne, 1941) no només sonava a la ràdio: entrava a les cases. A la cançó, la Helen les animava a alliberar-se, a sortir de l’espai domèstic imposat, a aixecar el cap. Els deia que, com a dones, eren fortes i invencibles; que no els calia fingir submissió ni acceptar el silenci. Que els homes podien doblegar-les, però no trencar-les. I que la saviesa femenina —menystinguda des de feia segles— neix del dolor i de la resistència. La lluita per la igualtat de condicions entre sexes no només era evident: era urgent.

Helen Reddy va viatjar a Nova York el 1966 amb una història que s’assembla molt a la de tantes altres dones que ho han apostat tot per un somni. Venia de guanyar un concurs televisiu a Austràlia que li prometia una carrera musical internacional i un contracte amb la productora musical Mercury Records. Però el somni es va esquerdar tan bon punt va posar els peus a Amèrica. Amb la seva filla de només 3 anys, una maleta i 235 dòlars a la butxaca, es va trobar que la discogràfica se la treia de sobre amb una frase tan habitual com desoladora: «Ja tenim moltes veus femenines».

GIDONA-Helen Reddy

Els anys següents van ser durs. Durant 4 anys va sobreviure entre actuacions menors, feines precàries i el rebuig sistemàtic d’una trentena de companyies discogràfiques. En una indústria profundament masclista, les dones no només havien de cantar bé: havien d’encaixar en un motlle estret, ser agradables, no incomodar. Reddy, mare soltera i amb una personalitat forta, no encaixava. Però va persistir. I el 1971, finalment, Capitol Records li va oferir un contracte. El que semblava una oportunitat tardana es convertiria, poc després, en un terratrèmol cultural: la Helen va ser la vocalista més venuda del món els anys 1973 i 1974, malgrat el tarambana del seu mànager i marit, Jeff Wald.

I Am Woman va veure la llum en un moment clau: la segona onada del feminisme que començava a fer-se sentir amb força, fins aleshores dominada gairebé en exclusiva per veus masculines. Helen Reddy volia reflectir l’orgull de ser dona a I Am Woman, un tema que es va convertir en himne per al moviment feminista. Helen Reddy volia reflectir l’orgull de ser dona en una cançó que parlés d’experiència compartida, de caigudes i renaixements. El resultat va ser un tema senzill però contundent, amb una lletra que funcionava com una declaració de principis. No era una cançó d’amor ni una balada trista: era un crit col·lectiu.

L’èxit va ser immediat. El 1972, I Am Woman va arribar al número 1 de les llistes d’èxits als Estats Units, convertint Reddy en la primera australiana a aconseguir-ho. L’any següent va guanyar el Grammy a la millor interpretació vocal femenina de pop, i en recollir el premi va dedicar-lo «a Déu, perquè ho fa tot possible, i a les dones, perquè ho fan tot possible». La frase, aparentment innocent, va provocar crítiques i burles en alguns sectors, però va consolidar encara més la seva imatge com a símbol d’un feminisme que no demanava permís.

Helen Reddy va morir el 2020, però la seva veu continua ressonant. I Am Woman no és només una cançó d’una època concreta: és un recordatori que cada avenç ha estat conquerit, que res no ha estat regalat. Avui, escoltar-la és tornar a sentir aquella certesa que va sacsejar tantes vides: que ser dona no és una debilitat, sinó una força. I que dir-ho en veu alta, encara ara, continua sent un acte radical.

Segueix-nos a les xarxes socials!

Descobreix articles similars

Loredana Bertè: Una veu revolucionària.

Loredana Bertè (1950) és una artista que ha convertit la sevapròpia vida en matèria musical. Rebel, intensa, incòmoda i inclassificable, la cantant italiana és una de les figures més poderosesde la música europea. La seva trajectòria, marcada per l’èxit, l’escàndol iel dolor personal, l’ha convertida en una icona de la llibertat artística i femenina. Va créixer en una família complexa, marcada per una disciplina severa. La seva infantesa no va ser fàcil: en diverses entrevistes i en la seva autobiografia (Traslocando: È andata così, publicada l’any 2015), ha explicat la duresa d’aquells primers anys, sobretot per la presència d’unpare autoritari i violent, una experiència que la marcaria i que, amb el temps, es transformaria en una font d’expressió artística. La seva història va unida a la de la seva germana gran, Mia Martini, una altra de les grans veus de la cançó italiana del segle XX,amb qui mantenia una relació còmplice d’admiració mútua. Quan la família es va traslladar a Roma després de la separació dels pares, Loredana va viure una etapa feliç. A Roma va començar la seva relació amb el món de l’espectacle. Primer com a ballarina, després com a actriu i corista, es va moure pels ambients més avantguardistes de la capital italiana. Va treballar al mític Piper Club, espai emblemàtic de la vida cultural romana dels anys 60 i 70, on va coincidir amb artistes com  Renato Zero. El seu debut discogràfic va arribar a mitjan anys 70, però va ser amb Sei bellissi maque Bertè va aconseguir el primer gran impacte popular. La cançó, carregada d’intensitat emocional autobiogràfica, la va situar al centre de l’escena musical. Poc després, el seu estil es va allunyar del pop convencional per explorar nous territoris sonors. Bertèva ser una de les primeres artistes italianes a incorporar el reggae i el funk a la música popular del país. Amb E la luna bussòva introduir ritmes jamaicans en un mercat avesat a fórmules molt més tradicionals, i va ser pionera d’una sonoritat nova i arriscada. Anys més tard, èxits com In alto mare i Non sono una signora consolidarien la seva imatge de dona lliure, provocadora i radicalment moderna. La seva vida sentimental també va ocupar sovint titulars. Especialment mediàtic va ser el seu matrimoni amb el tennista suec Björn Borg, una relació tan glamurosa com turbulenta, que va acabar sent un altre episodi dolorós dins la seva biografia. Però el cop més durarriba amb la mort de Mia Martini el 1995. La desaparició de la germanava significar una ferida emocional que encara avui travessa la seva obra marcada per la memòria, la ràbia i la supervivència. La veu de Loredana és un dels seus grans trets distintius: aspra ivisceral, no busca la perfecció, sinó la veritat emocional. Cada interpretació sembla néixer de la pròpia experiència vital. Més que una cantant, Loredana Bertè és un símbol. Representa la dona que no ha acceptat mai el paper que li volien imposar, la veu que ha desafiat convencions morals, musicals i socials. I és aquesta fusió entre tragèdia i força el que fa de Loredana Bertè una veu eternament revolucionària.  

Llegir més »

Al tren 

L’agafo sovint el tren per anar i tornar de Barcelona a Girona, a la universitat, o a Figueres. Hi llegeixo, hi escric, hi dormo, però sobretot m’agrada mirar per la finestra el paisatge repetit i diferent, segons l’hora del dia, segons l’estació de l’any, i fer fotos. Admiro el Montseny enfarinat, o clapat del verd tendre de les fagedes, o coronat de núvols, a mig camí. Ressegueixo amb la mirada la línia sinuosa de les Gavarres amb Romanyà, tot arribant a Girona. Les arbredes de La Selva a tots dos costats de la via em fan badar sempre, tant si són nues d’hivern, com cobertes de cabelleres esponeroses a la primavera. El Montseny em porta el record dels meus pares que hi van néixer a redós, a Sant Celoni, i en van fer la seva muntanya màgica. Romanyà em fa pensar en els anys viscuts allà dalt, mitja Catalunya als peus, amb la vista des del mar a la cinta blanca dels Pirineus només amb una girada d’ulls, i les «postes de sol més carminades del món» just darrere el Montseny. Si el tren funciona, m’és un plaer viatjar-hi. El desgavell d’aquest hivern ens va trasbalsar.   L’escriptora Aurora Bertrana, segons ens explica a les Memòries fins al 1935, va fer, de joveneta, aquest trajecte d’anar i tornar de Girona a Barcelona perquè els seus pares, diu, «havien decidit fer-me anar a Barcelona dos cops per setmana a prendre lliçons de violoncel i practicar amb alguna orquestra. Em van comprar un quilomètric de tercera i en un tren del matí jo m’embarcava a l’estació de França amb el meu violoncel ben enfundat. Aquest simple i naturalíssim acte, propi d’un bon estudiant, va ser considerat pels gironins d’aquella època com una gesta única en la història de les llibertats femenines. Cap de les noies que jo coneixia no hauria gosat fer-ho, i en cas d’haver-ho gosat els seus pares no li ho haurien permès. Els meus eren molt criticats àdhuc per la família mateixa. Però ells tenien confiança en mi, en els principis que m’havien inculcat i en les meves facultats d’espavilar-me. I a fe que no s’erraven perquè en tot el temps que vaig anar i venir sola de Girona a Barcelona no vaig viure cap aventura perillosa ni molesta.»   Maria Àngels Anglada, al recull de narracions Nit de 1911, va descriure els seus viatges mensuals en tren, el Catalunya Exprés, de Figueres a Barcelona, per participar a les reunions de la Secció Filològica de l’Institut d’Estudis Catalans, de la qual va ser membre des de l’any 1991 fins a la seva mort l’any 1999. A «Pentagrames» hi llegim: «La Laura i jo viatjàvem assegudes en sentit contrari a la marxa del tren: a mi, però, això no em fa res, així em dura encara més la visió del Canigó. Era blanc de neu, aquell matí, ho recordo, i ‘la neu de la muntanya resplendia’ contra el romaní blau del cel.» A la narració  «La meva amiga» hi recorda també els viatges a Portbou: «És agradable anar-hi en tren; des de Figueres, hom s’estalvia els revolts continus dels últims trams de la carretera. El mar brilla, sovint, enllà dels marges d’estepes i brucs: enrere queden Garbet, Colera i ni es té temps de llegir el diari perquè el paisatge crida la mirada.»    Vet aquí el secret de tot plegat: el paisatge crida la mirada. Intento atrapar el moment precís que espero, mòbil en mà, com el caçador amb l’escopeta per encalçar la figura en moviment. Disparo i disparo i a vegades l’encerto i gaudeixo de la instantània desitjada i amb detalls no previstos, com la que il·lustra aquest text, que vaig fer l’any 2019, anant a Figueres.  

Llegir més »