El Teatre Municipal de Girona torna a aixecar el teló amb una temporada 2026 que reivindica el poder de l’escena com a espai on la llibertat, la imaginació i la crítica conviuen. Lluny de mirar-se només a si mateix, el teatre es proposa reconnectar amb el món i amb un públic cada vegada més divers. És una programació que creix —30 espectacles, 38 funcions i cinc projectes de mediació— i que aposta per una mirada oberta, plural i ambiciosa. “Volem reconciliar-nos amb el món”, va afirmar el regidor de Cultura, Quim Ayats Bartrina, posant paraules al fil conductor de la temporada.
La directora del Teatre Municipal, Elena Carmona, destaca que les propostes abracen disciplines tan variades com el teatre de text, la dansa, l’òpera, el circ, l’escena híbrida i la música. El resultat és un retrat polièdric del moment cultural, amb obres que recuperen clàssics, que juguen amb la memòria o que s’endinsen en territoris artístics porosos i experimentals.
Entre els grans títols teatrals hi destaquen La corona d’espines de Sagarra —una peça d’una vigència colpidora pel retrat de la violència contra les dones— i La Tempestat de Shakespeare, un retorn a la màgia i als somnis de llibertat. També sobresurten muntatges contemporanis com Caperucita en Manhattan, que barreja ritmes ibèrics i novaiorquesos, o Grand Canyon, dirigit per Pere Arquillué, una reflexió sobre la necessitat d’imaginar futurs possibles.
L’amor, en totes les seves formes i paradoxes, apareix en propostes com El cor dels amants, amb repartiment català i direcció de Tiago Rodrigues, o la delicada Una festa a Roma, de Marc Artigau. La dramaturga empordanesa Helena Tornero també hi aporta el seu segell amb la comèdia Tu em vas prometre una història d’amor, que qüestiona els relats romàntics en temps digitals.
El circ i la dansa mantenen un pes central. Es presenten cinc espectacles de cada disciplina, amb muntatges de gran format com La Soirée, de MyLaika!, i Tempo, de Toni Mira, que explora la memòria emocional a través del moviment i la música en directe. Una de les presències més potents serà la coreògrafa ruandesa Dorothée Munyaneza amb Umuko, un viatge entre tradició i contemporaneïtat, mentre que Fandango Relaoded reivindica el folklore des d’una òptica jove i queer.
Les residències artístiques i el suport a creadors del territori continuen essent pilars de la programació. S’hi estrenarà la nova proposta de Los Galindos i projectes com De ser nosaltres —diàleg entre l’escultura de Pep Aymerich i la dansa de la seva filla Sira— o Ça-Turne, un espectacle de circ intergeneracional.
L’escena híbrida, agrupada al cicle “Paranormals”, aposta per l’humor i la crítica. Les coproduccions Les Chevaliers i Hospital de campo aporten mirada irreverent i joc performatiu, mentre que Riure caníbal, del col·lectiu Las Huecas, defensa l’humor com a eina de resistència.
Aquesta temporada el Teatre reforça també la dimensió comunitària: projectes amb museus de la ciutat, la reobertura del bar queer amb Lo Relacional, i un ampli programa de mediació que inclou iniciatives per a persones amb Parkinson, joves creadors o participants d’edats i capacitats diverses. L’accessibilitat creix amb funcions adaptades, bucles magnètics i, com a novetat, un servei de cangur gratuït.
Amb aquesta programació, el Teatre Municipal reafirma la seva vocació de ser molt més que un espai escènic: vol ser un punt de trobada, diàleg i imaginació compartida per a tota la ciutat.
