Memòries femenines

Un recorregut per les memòries de grans autores com Rodoreda, Bertrana o Blixen. Escriure per endreçar la vida i preservar el record

Qui més qui menys té coses per explicar de la seva vida. D’això es nodreixen les autobiografies o les memòries que se solen escriure una vegada s’ha viscut en intensitat i en temps. Ja li va dir un editor a una jove Mercè Rodoreda: «Senyoreta, primer visqui i després escrigui». I Aurora Bertrana va deixar escrit: «El primer que s’ha de fer amb la vida és viure-la i, després, si de cas, escriure-la amb coneixement de causa».

Hi ha qui escriu novel·les en les quals trasllada experiències pròpies com si fossin dels personatges que ha creat. Hi ha qui novel·la la seva vida directament, això que anomenen autoficció. I després hi ha qui decideix explicar la seva vida, sense ficcionar, probablement per deixar dita de primera mà la vida viscuda, abans que ho faci un biògraf. Fet i fet, però, tot és sempre literatura, encara que ho anomenem autobiografies o memòries.

Rodoreda només va publicar unes breus «Imatges d’infantesa» un any abans de morir. Víctor Català, nom de ploma de Caterina Albert, a Mosaic subtitulat Impressions literàries sobre temes domèstics, de 1946, també havia recuperat vivències de la seva infantesa.

Aurora Bertrana va ser pionera en el gènere memorialístic femení català, perquè va redactar les seves memòries durant els darrers anys de la seva vida: Memòries fins al 1935 i Memòries del 1935 fins al retorn a Catalunya, publicades el 1973 i el 1975, aquest ja pòstumament.

Qui també va escriure les seves memòries va ser l’escriptora i política Maria Aurèlia Capmany: Mala memòria publicada l’any 1987 i Això era i no era de 1989. L’autora francesa Marguerite Duras va publicar La vida material el mateix 1987, una confessió en forma de conversa.

Precursora de totes va ser la danesa Karen Blixen que usava el nom de ploma Isak Dinesen. Va escriure Out of Africa el 1937, traduïda com Memòries de l’Àfrica o Lluny d’Àfrica, famosa per la pel·lícula protagonitzada per Robert Redford i Meryl Streep: «Jo tenia una plantació a l’Àfrica, als peus de la serra de Ngong…».

I ja que hem arribat al món del cinema, Nora Ephron, la guionista i directora de pel·lícules delicioses com Quan en Harry va trobar la Sally o Alguna cosa per recordar, va publicar No me’n recordo de res l’any 2010, unes memòries fragmentades i reflexions sobre la seva vida i el fet de ser dona, escrites amb molt sentit de l’humor.   

La cantant francesa Françoise Hardy, l’autora de Tous les garçons et les filles, aquella cançó que encaterinava les jovenetes de la meva edat, també va escriure les seves memòries Le Désespoir des singes… et autres bagatelles (2008). Si les voleu llegir, haureu de fer-ho en francès, perquè encara no hi ha traducció catalana. Tothom té el seu públic i el d’ella en català -iaies yé-yé- ja deu ser minoritari.

Escriure les memòries és endreçar la vida, per als que es queden, abans de començar a passar. Com aquell qui endreça els armaris i els calaixos. Proveu-ho, si sou de fer endreça. O llegiu les que us he suggerit.

Segueix-nos a les xarxes socials!

Descobreix articles similars

Loredana Bertè: Una veu revolucionària.

Loredana Bertè (1950) és una artista que ha convertit la sevapròpia vida en matèria musical. Rebel, intensa, incòmoda i inclassificable, la cantant italiana és una de les figures més poderosesde la música europea. La seva trajectòria, marcada per l’èxit, l’escàndol iel dolor personal, l’ha convertida en una icona de la llibertat artística i femenina. Va créixer en una família complexa, marcada per una disciplina severa. La seva infantesa no va ser fàcil: en diverses entrevistes i en la seva autobiografia (Traslocando: È andata così, publicada l’any 2015), ha explicat la duresa d’aquells primers anys, sobretot per la presència d’unpare autoritari i violent, una experiència que la marcaria i que, amb el temps, es transformaria en una font d’expressió artística. La seva història va unida a la de la seva germana gran, Mia Martini, una altra de les grans veus de la cançó italiana del segle XX,amb qui mantenia una relació còmplice d’admiració mútua. Quan la família es va traslladar a Roma després de la separació dels pares, Loredana va viure una etapa feliç. A Roma va començar la seva relació amb el món de l’espectacle. Primer com a ballarina, després com a actriu i corista, es va moure pels ambients més avantguardistes de la capital italiana. Va treballar al mític Piper Club, espai emblemàtic de la vida cultural romana dels anys 60 i 70, on va coincidir amb artistes com  Renato Zero. El seu debut discogràfic va arribar a mitjan anys 70, però va ser amb Sei bellissi maque Bertè va aconseguir el primer gran impacte popular. La cançó, carregada d’intensitat emocional autobiogràfica, la va situar al centre de l’escena musical. Poc després, el seu estil es va allunyar del pop convencional per explorar nous territoris sonors. Bertèva ser una de les primeres artistes italianes a incorporar el reggae i el funk a la música popular del país. Amb E la luna bussòva introduir ritmes jamaicans en un mercat avesat a fórmules molt més tradicionals, i va ser pionera d’una sonoritat nova i arriscada. Anys més tard, èxits com In alto mare i Non sono una signora consolidarien la seva imatge de dona lliure, provocadora i radicalment moderna. La seva vida sentimental també va ocupar sovint titulars. Especialment mediàtic va ser el seu matrimoni amb el tennista suec Björn Borg, una relació tan glamurosa com turbulenta, que va acabar sent un altre episodi dolorós dins la seva biografia. Però el cop més durarriba amb la mort de Mia Martini el 1995. La desaparició de la germanava significar una ferida emocional que encara avui travessa la seva obra marcada per la memòria, la ràbia i la supervivència. La veu de Loredana és un dels seus grans trets distintius: aspra ivisceral, no busca la perfecció, sinó la veritat emocional. Cada interpretació sembla néixer de la pròpia experiència vital. Més que una cantant, Loredana Bertè és un símbol. Representa la dona que no ha acceptat mai el paper que li volien imposar, la veu que ha desafiat convencions morals, musicals i socials. I és aquesta fusió entre tragèdia i força el que fa de Loredana Bertè una veu eternament revolucionària.  

Llegir més »

Al tren 

L’agafo sovint el tren per anar i tornar de Barcelona a Girona, a la universitat, o a Figueres. Hi llegeixo, hi escric, hi dormo, però sobretot m’agrada mirar per la finestra el paisatge repetit i diferent, segons l’hora del dia, segons l’estació de l’any, i fer fotos. Admiro el Montseny enfarinat, o clapat del verd tendre de les fagedes, o coronat de núvols, a mig camí. Ressegueixo amb la mirada la línia sinuosa de les Gavarres amb Romanyà, tot arribant a Girona. Les arbredes de La Selva a tots dos costats de la via em fan badar sempre, tant si són nues d’hivern, com cobertes de cabelleres esponeroses a la primavera. El Montseny em porta el record dels meus pares que hi van néixer a redós, a Sant Celoni, i en van fer la seva muntanya màgica. Romanyà em fa pensar en els anys viscuts allà dalt, mitja Catalunya als peus, amb la vista des del mar a la cinta blanca dels Pirineus només amb una girada d’ulls, i les «postes de sol més carminades del món» just darrere el Montseny. Si el tren funciona, m’és un plaer viatjar-hi. El desgavell d’aquest hivern ens va trasbalsar.   L’escriptora Aurora Bertrana, segons ens explica a les Memòries fins al 1935, va fer, de joveneta, aquest trajecte d’anar i tornar de Girona a Barcelona perquè els seus pares, diu, «havien decidit fer-me anar a Barcelona dos cops per setmana a prendre lliçons de violoncel i practicar amb alguna orquestra. Em van comprar un quilomètric de tercera i en un tren del matí jo m’embarcava a l’estació de França amb el meu violoncel ben enfundat. Aquest simple i naturalíssim acte, propi d’un bon estudiant, va ser considerat pels gironins d’aquella època com una gesta única en la història de les llibertats femenines. Cap de les noies que jo coneixia no hauria gosat fer-ho, i en cas d’haver-ho gosat els seus pares no li ho haurien permès. Els meus eren molt criticats àdhuc per la família mateixa. Però ells tenien confiança en mi, en els principis que m’havien inculcat i en les meves facultats d’espavilar-me. I a fe que no s’erraven perquè en tot el temps que vaig anar i venir sola de Girona a Barcelona no vaig viure cap aventura perillosa ni molesta.»   Maria Àngels Anglada, al recull de narracions Nit de 1911, va descriure els seus viatges mensuals en tren, el Catalunya Exprés, de Figueres a Barcelona, per participar a les reunions de la Secció Filològica de l’Institut d’Estudis Catalans, de la qual va ser membre des de l’any 1991 fins a la seva mort l’any 1999. A «Pentagrames» hi llegim: «La Laura i jo viatjàvem assegudes en sentit contrari a la marxa del tren: a mi, però, això no em fa res, així em dura encara més la visió del Canigó. Era blanc de neu, aquell matí, ho recordo, i ‘la neu de la muntanya resplendia’ contra el romaní blau del cel.» A la narració  «La meva amiga» hi recorda també els viatges a Portbou: «És agradable anar-hi en tren; des de Figueres, hom s’estalvia els revolts continus dels últims trams de la carretera. El mar brilla, sovint, enllà dels marges d’estepes i brucs: enrere queden Garbet, Colera i ni es té temps de llegir el diari perquè el paisatge crida la mirada.»    Vet aquí el secret de tot plegat: el paisatge crida la mirada. Intento atrapar el moment precís que espero, mòbil en mà, com el caçador amb l’escopeta per encalçar la figura en moviment. Disparo i disparo i a vegades l’encerto i gaudeixo de la instantània desitjada i amb detalls no previstos, com la que il·lustra aquest text, que vaig fer l’any 2019, anant a Figueres.  

Llegir més »